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Literatura - Europa

Por Bianka Oliveira

A partir do século XIX surge o realismo psicológico e social na literatura européia, tendo outros estilos mais focados em alguns países. Como na Dinamarca tendo o nacionalismo, a Itália com o romantismo e também nacionalismo, a Espanha com destaque no simbolismo, a Polônia com o positivismo, a França com o naturalismo tendo a Alemanha com o mesmo estilo junto ao expressionismo, sendo o mesmo foco em outras regiões, a Grécia com o grego demótico que possuía maior capacidade de expressão e em outras regiões tendo o neoclassicismo.
No século XX começam a parecer novos movimentos na literatura de certos países e mantido alguns estilos em outros. Exemplos disto foram a Alemanha que apareceu com o neoclassicismo, neo-romantismo, o simbolismo, o surrealismo, o dadaísmo e o expressionismo enfatizando os problemas psicológicos, a Noruega que renasce o realismo, Portugal com o neorrealismo, a República Tcheca com o “poetismo”, a Polônia com a oposição ao positivismo e seu gosto pelo grotesco, humor absurdo e paródias, a França com o dadaísmo, o existencialismo e o surrealismo, a Suécia com o romantismo, a Dinamarca contra o movimento naturalista, manifestando-se o nacionalismo e o realismo social e a Itália que se mostrou com grande variedade de temas que grande parte refletia experiências dos anos do fascismo, mas com o termino da Segunda Guerra Mundial, o realismo social se torna o estilo dominante, além do neo-realismo que apareceu alguns anos após o termino da guerra.
Durante a Primeira Guerra Mundial, a necessidade dos artistas de alguns países europeus de mostrar o horror vivido por todos na guerra se choca com a censura imposta naquele período. Na Segunda Guerra Mundial os escritores refletiam a influencia da política, faziam eco aos conflitos ideológicos e às tensões internacionais do momento, surgem autores mais experimentais e individualistas e no final da guerra tiveram como ampliar seu panorama literário mostrando as vanguardas.
Importantes escritores alemães:
Christian Dietrich Grabbe, Georg Büchner, inovador do realism psicologico, Friedrich Hebbel, Ferdinand Raimund, Jeremias Gotthelf, Wilhelm Raabe, Conrad Ferdinand Meyer, Theodor Storm Theodor Fontane, Paul Johann Anselm von Feuerbach, Leopold von Ranke, fundador da escrita objetiva da história, Theodor Mommsen, Jakob Burckhardt, Arthur Schnitzler e Gerhart Hauptmann, Frank Wedekind, Walter Hasenclever, Ernst Toller, Fritz von Unruh, Georg Kaiser, Carl Zuckmayer, Georg Trakl, Georg Heym, Franz Werfel, Bertolt Brecht, Peter Weiss, Rolf Hochhuth, Heinar Kipphart, Friedrich Dürrenmatt, Max Rudolf Frisch, Hauptmann, Schnitzler, Robert Musil, Hermann Broch, Ricarda Huch, Franz Werfel, Hermann Hesse, Franz Kafka, Nietzsche, poesia lírica no estilo expressionista e impressionista, Richard Dehmel, poemas de revolta ante a injustiça social, Hugo von Hofmannsthal, Stefan George, principal expoente simbolista e Rainer Maria Rilke com poemas que transmitiam os misteriosas percepções da beleza.
Importantes escritores espanhóis:
Manuel José Quintana, atitudes românticas de forma clássica, Ángel de Saavedra, José Zorrilla, José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Benito Pérez Galdós, osé María de Pereda, Pedro Antonio de Alarcón, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán, Miguel de Unamuno, Ramón del Valle-Inclán, Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez, José Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Ramón Gómez de la Serna , autor de As Greguerías , Gabriel Miró, expoente do expressionismo, Rafael Morales, Vicente Gaos, Carlos Bousoño, Blas de Otero, Gabriel Celaya, Victoriano Crémer, José Hierro, Eugenio de Nora, José María Valverde, osé Manuel Caballero Bonald, Ángel Crespo, Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, Félix Grande, Félix de Azúa, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión e Leopoldo María Panero.
Importantes escritores tchecos:
Stanislav Kostka Neumann, Jiri Wolker, Josef Hora, Vitezlav Netzval, Frantisek Halkas, Marie Majevorá, Marie Pujmanová, Jaroslav Hasek, Karel Capek, Vladislav Vancura, Franz Kafka, Ludik Vaculik, Josef Skvorecky e Milan Kundera.
Importantes escritores suecos:
Per Daniel Amadeus Atterbom, Erik Gustaf Geijer, Esaias Tegner, C. J. L. Almqvist, Fredrika Bremer, Abraham Viktor Rydberg, August Strindberg, Gustaf Fröding, Erik Axel Karlfeldt, Verner von Heidenstam, Selma Lagerlöf, Birger Sjöberg, Leonard Hällstrom, Bo Bergman, Hjalmar Söderberg, Hjalmar Bergman, Ivar Lo-Johansson, Vilhelm Moberg, Eyvind Johnson, Harry Martinson, Erik Lindegren, Gunnar Ekelöf, Artur Lundkvist, Pär Lagerkvist, Lars Ahlin, Lars Gyllensten, Stig Dagerman, Birgitt Trotzig, Sven do Blanc, Lars Gustafsson e P. C. Jersild.
Importantes escritores noruegueses:
Henrik Arnold Wergeland, Sebastian Welhavewn, Peter Christian Asbjørsen, Jørgen Moe, Aasmund Olafson Vinje, Peter Andreas Munch, Camilla Collett, Henrik Ibsen, Björnstjerne Björnson, Jonas Lie, Alexander Kielland, Amalie Skram, Arne Garborg, Nills Collet Vogt, Vilhelm Krag, Sigbjørn Obstfelder, Gunnar Heiberg, Hans Kinck, Knut Hamsun, Olav Duun, Johan Bojer, Johan Falkberget, Sigrid Undset, Herman Wildenvey, Olaf Bull, Olav Aukrusty, Olav Nygard, Arnulf Øverland, Sigurd, Helge Krog, Tarjei Vesaas, Aksel Sandermose, Nordahl Grieg, Arnulf Øverland, Odd Bang-Hansen, Kåre Holt, Jens Invald Bjørngeboe, Johan Borgen, Åge Rønning, Finn Carling, Axel Jensen, Sigbørn Marius Hølmebakk, Pal Brekke, Peter R. Holm, Stein Mehren e Jan Erik Vold,
Importantes escritores franceses:
Roland Barthes, Jacques Derrida, Nathalie Sarraute, Claude Simon, Alain Robbe-Grillet, Michel Butor, Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Albert Camus, André Malraux, Louis-Ferdinand Céline, Marguerite Yourcenar, Françoise Sagan, Jean-Jacques Servan-Schreiber, Saint-John Perse e René Char
Importantes escritoires gregos:
Dimetrios Vernadakis, Spiridon Vasiliadis, Ioannis Cambisis, Yeoryos Drosinis, Costis Palamais, Ánguelos Sikelianós, Konstantinos Kaváfis, Nikos Kasantzakis, Ilias Venesis, Stratis Mirivilis, Pandois Prevelakis, Cosmais Politis, Yorgos Zeotocas, I. M. Panayotopulos, Zemos Cornarós, Vassilis Vasilicos, Stratis Tsírcas, Antonis Samarakis, Galatia Sarandi, Nestoras Matsas, Georgios Seféris, Yannis Ritsos, Odiseas Elitis, Sikelianos e Kasantzakis.
Importantes escritores holandeses:
Jacob Geel, Jacob van Lennep, Everhardus Johannes Potgiete, Nicolaas Beets, Anna Louise Geertruida Bosboom-Toussaint, Edouard Douwes Dekker, Willem Kloos, Frederick van Eeden, Lodewijk van Deyssel, Albert Verwey, C. S. Adama, Herman Gorter, Louis Couperus, Hendrik Mardsman, Sino Vestdijk, Bert Schierbeck, Lucebert, Anna Blamant, Maria Dermoôt, Willem Frederik Hermans, Harry Mulisch e Jan Wolkers.
Importantes escritores italianos:
Edmondo d'Amicis, Carlo Collodi, Francesco de Sanctis, Gabriele d'Annunzio, Italo Svevo, Guglielmo Ferrero, Giovanni Gentile, Matilde, Grazia Deledda, Filippo Tomasso Marinetti, Ardengo Soffici, Giovanni Papini, Antonio Baldini, Riccarco Bacchelli, Luigi Pirandello, Giuseppe Antonio Borghese, Ignazio Silone, Giuseppe Ungaretti, Salvatore Quasimodo, Eugenio Montale, Carlo Levi, Elio Vittorini, Vasco Pratolini, Mario Soldati, Cesare Pavese, Vitaliano Brancati, Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Alberto Moravia, Dino Buzzatti, Elsa Morante, Natalia Ginzburg, Primo Levi, Umberto Eco, Italo Calvino e Leonardo Sciascia.
Importantes escritores portugueses:
João Baptista Almeida Garrett, Alexandre Herculano, António Feliciano de Castilho, Guerra Junqueiro, José Maria Eça de Queirós, Camilo Pessanha, Eugénio de Castro, António Nobren, António Correia de Oliveira, Almeida Garrett, Fernando Pessoa, Aquilino Ribeiro, Texeira de Pascoaes, Jaime Cortesão, António Sérgio, Júlio Dantas, Miguel Torga, Irena Lisboa, Ferreira de Castro, José Rodrigues Miguéis, José Régio, José Gaspar Simões, Vergílio Ferreira, José Cardoso Pires, Baltasar Lopes, Manuel Lopes, Castro Soromenho e Francisco José Tenreiro, Agustina Bessa-Luis, Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta, Maria Velho da Costa, Sofia de Melo Breyner Andresen e Bernardo Santareno.
Importantes escritores poloneses:
Miriam (pseudônimo de Zenóm Przesmycky), Stanis³aw Przybyszewski, Przerwa-Tetmajer, Jan Kasprowicz, W³adys³aw Stanis³aw Reymont, Stefan ¯eromski, Stanis³aw Wyspia³ski, Leopold Staff, Julian Tuwim, Konstanty Ildefons Ga³czyñski, Jan Lechoñ, W³adys³aw Broniewski, Tadeusz Ró¿ewicz, Zbigniew Herbert, Czes³aw Mi³osz, Wislawa Szymborska, Maria Dbrowska, Zofia Nalkowska, Jerzy Andrzejewski, Jaros³aw Iwaszkiewicz, Kazimierz Brandys, Teodor Parnicki, Stanis³aw Ignacy Witkiewicz, Witold Gombrowicz, S³awomir MroŸek, Stanis³aw Lem e Stanis³aw Jerzy Lec.
Importantes escritores dinamarqueses:
Viggo Stuckenberg, Ludvig Holstein, Sophus Claussen, Johannes Jørgensen, Helge Rode, Valdemar Rørdam, Jeppe Aakjaer, Martin Nexø, Johannes Jensen, Emil Bønnelyke, Tom Kristensen, Paul la Cour , Jens August Schade, Martin Hansen, H. C. Branner, Karen Blixen, Thorkild Bjiørnvig, Ole Sarvig, Ole Wivel, Villy Sørensen, Klaus Rifbjerg, Kaj Munk e Kjeld Abell.
Importantes escritores austríacos:
Franz Grillparzer, Adalbert Stifter, Ludwig Anzengruber, Hermann Bahr, Arthur Schnitzler , Hugo von Hofmannsthal, Karl Kraus , Stefan Zweig , Anton Wildgans, Georg Trakl, Franz Theodor Czokor, Hermann Broch, Robert Musil, Heimito von Doderer, Fritz Hochwälder, Ilse Aichinger, Ingeborg Bachmann e Peter Handke.

Fontes: http://portalliterario.sites.uol.com.br/

Literatura - Ásia

Por Yasmim Machado

A literatura asiática do século XX é formada por diversas culturas, como a japonesa, chinesa, indiana e russa, mas de forma geral todas apresentam traços da influência da literatura ocidental.
Na japonesa, surge o Naturalismo, cuja figura principal é Shimazaki Toson, Mori Ogai e Natsume Soseki que se mantiveram afastados da tradição francesa dominante. Destacam-se também o autor de relatos Akutagawa Ryunosuke, Yasunari Kawabata (prêmio Nobel de 1968), Junichiro Tanizaki, Yukio Mishima, Abe Kobo e Kenzaburo Oè (prêmio Nobel de 1994). Entre os poetas o destaque foi Masaoka Shiki.
A Época Moderna da China começa no século XIII e chega até os dias de hoje. No século XX, os escritores chineses, guiados por Hu Shi, começaram uma revolução literária conhecida como o Renascimento chinês. Utilizavam a linguagem coloquial com fins literários. Com ensaios e histórias sátiras e irônicas, atacavam a sociedade tradicional, e escritores como Lu Xun (pseudônimo de Zhou Shuren) ajudaram ao avanço da revolução socialista. Durante os anos da Revolução Cultural (1966-1978) os artistas e escritores começaram as escrever sobre as necessidades do povo, critica a burguesia ocidental e maior liberdade de expressão.
Nos últimos 150 anos, a literatura indiana foi registrada nas principais quinze línguas do país, incluindo o inglês e o bengali, esta última oferecendo uma das literaturas mais ricas da Índia. O principal escritor do movimento foi Rabindranath Tagore, o primeiro escritor indiano a ganhar um Prêmio Nobel de Literatura (1913). Na poesia destaca-se a autobiografia de Mohandas K. Gandhi, Minhas experiências com a verdade, considerado um clássico. Entre os escritores de língua inglesa cabe citar Mulk Raj Anand, autor de romances de protesto social e R.K Narayan que escreveu romances e relatos sobre a vida rural. Entre os escritores mais novos destacam-se Anita desai e Ved Mehta.
A Idade de Ouro da literatura russa que ocorreu no século XIX e em seus últimos anos teve influência do Realismo onde foi mais valorizado a prosa e o teatro do que a poesia tendo seu ápice com o dramaturgo e contista Anton Pavlovich Tchekhov. Já no final do século, ocorreu uma ruptura das características literárias anteriores e a mudança dos valores estéticos que inspirou o Ressurgimento e o Simbolismo. No começo do novo século, um considerável número de poetas dedicou-se a poesia utilizando fatos históricos. Enquanto isso, os escritores Simbolistas insistiam em alterar as propriedades tradicionais do romance. Durante o período de calma que se fundou a URSS, surgiu uma nova escola de pensamento, segundo a qual a cultura proletária substituiria as formas herdadas do passado e a literatura teria função de conscientizar e transformar a sociedade. Entre elas estão o Futurismo, drástica mudança nas formas nas imagens e na textura da linguagem, os mais conservadores Irmãos Serapion, fies às tradições russas. A narrativa é entorno da doutrina oficial do Realismo Socialista e caracterizou-se pela grande dificuldade de descrever a revolução e a guerra civil. Um dos romances mais populares foi Chapaiev (1932), de Dimitri Furmanov, mas existiam aqueles que trabalhavam independentes de qualquer escola ou movimento.
Com a morte de Stalin, os escritores se questionavam sobre a existência da URSS. O período denominado de “literatura ilegal” (Samizdat) teve algumas obras censuradas por estarem criticando o governo e o Socialismo, entre elas Doutor Jivago (1957) de Boris Pasternak que não aceitou o Prêmio Nobel por fortes pressões oficiais e o irônico O que é o Realismo Socialista? (1960) de Yrey Siniavski que foi condenado a trabalhos forçados. Outro romancista Aleksandr Isaievitch Soljenitsin recebeu um Prêmio Nobel (1970), mas que foi duramente criticado pelo governo e a União dos Escritores Soviéticos. Após o fim da URSS, iniciou-se uma nova era na literatura russa.


Fonte:
http://portalliterario.sites.uol.com.br/

Literatura - África

Por Camylla Doudment

A África possui uma diversidade literária que se desenvolveu ao longo do tempo. A literatura oral sempre esteve à frente da literatura escrita em que se podem incluir os contos populares que incluíam animais como tartaruga, lebre, aranha espalhados por todo o continente. No norte da África surge a primeira literatura que apresenta fortes laços com a literatura latina e árabe. As primeiras obras escritas da África ocidental datam do século XVI e são desenvolvimento do trabalho de eruditos islâmicos sudaneses como Abd-al Rahman al-Sadi e Mahmud Kati. A primeira poesia escrita era de caráter religioso e o poeta mais relevante foi AbdulAh ibn Muhammed Fudi.
Na África oriental nota-se a influência dos modelos árabes. Uma historia anônima da cidade-estado Kilwa Kisiwani, escrita por volta de 1520 em árabe, é o primeiro exemplo conhecido desta literatura. A primeira obra conhecida em swahili é o poema épico Utendi wa Tambuka (História de Tambuka), que data de 1728. Em torno do século XIX, a poesia swahili abandonou os temas árabes e adotou formas bantas como as canções rituais.
Os principais poemas escritos em swahili datam dos séculos XIX e XX. O poema religioso mais conhecido, O despertar das almas, foi escrito por Sayyid Abdallah ibn Nasir. A tradição oral a respeito de Liyongo é retratada no poema épico Epopéia de Liyongo Fumo, escrito em 1913 por Muhammad ibn Abubakar.
Na África do Sul surgiram vários poetas e romancistas de destaque. Samuel E. K. Mqhayi é autor de uma diversa obra em língua e romancistas como Thomas Mofolo e Solomon T. Plaatje escreveram textos denunciando a ditadura dos brancos. Autores importantes são A. C. Jordan, o poeta zulu R. R. R. Dhlomo, Alex La Guma, Bloke Modisane, Lewis Nkosi e Dennis Brutus.
Os brancos sul-africanos cultivam uma longa tradição literária, tanto na língua africana como na língua inglesa. Entre os escritores podemos citar poetas como D. J. Opperman, Breyton Breytenbach, J. M. Coetzee, Olive Schreiner, Alan Stewart Paton, Doris Lessing, Nadine Gordimer — prêmio Nobel de Literatura em 1991 — e Athol Fugard.
A poesia tem sido a literatura predominante entre os escritores africanos em língua francesa, como Léopold Sédar Senghor, Briago Diop e David Diopos, mas os romancistas em francês da África ocidental mostram-se os mais brilhantes do continente, como o guineano Camara Laye e os camaroneses Mongo Beti e Ferdinand Oyono. Entre os autores em língua inglesa destacam-se os nigerianos Amos Tuotola, Gabriel Okara, John Pepper Clark, Chinua Achebe, Wole Soyinka — agraciado com o prêmio Nobel de Literatura em 1986 —, William Conton (de Serra Leoa), o ganense Kofi Awoonor e Ayi Kwei Armah.
A literatura contemporânea da África oriental , importantes autores como os quenianos Josiah Kariuki, R. Mugo Gatheru, James Ngugi, Jean Joseph Rabearivelo (de Madagascar) e Shaaban Robert . Uma das obras mais lidas na África oriental continua sendo curiosamente Júlio César, de Shakespeare, traduzida para swahili em 1966, pelo então presidente de Tanzânia Julius Nyerere.


Fontes:
http://portalliterario.sites.uol.com.br/

Televisão - África

Por Bruna Gomes

Televisão - América

Por Alana Weikert



Se fizermos uma análise sobre como a televisão chegou nos países da América do Sul, podemos destacar fortemente a história da mesma no Brasil, pois foi no nosso país que se lançou a primeira emissora de televisão da América Latina. Foi a partir daí que começou o avanço e o crescimento da televisão brasileira que hoje representa um dos fatores mais importantes na cultura popular da nossa sociedade.


Década de 1950 – Como tudo começou
Na década de 1950, como o Brasil não produzia o aparelho de televisão, ele tinha que ser importado dos Estados Unidos por um custo muito alto que acabava restringindo o acesso pelas classes mais baixas. E pelo fato de que o rádio era o meio de comunicação mais difundido no país, a TV brasileira foi implantada sob sua influência, aproveitando os profissionais da área e as técnicas que eram utilizadas.
Francisco Assis Chateaubriand, que era dono da cadeia de jornais e emissoras de rádio “Diários Associados”, começou a colocar em prática a realização do seu sonho: inaugurar uma emissora no Brasil e expandir assim, seu conglomerado de mídia.
No dia 3 de Abril, Assis instalou alguns aparelhos no saguão dos Diários Associados, para ser exibida a pré-estréia do canal, com uma apresentação do padre e cantor mexicano Frei José Mojica. No dia 10 de setembro do mesmo ano, foi ao ar um filme que falava sobre o retorno do ex-presidente Getúlio Vargas à política.
Mais tarde, Assis Chateaubriand espalhou por São Paulo 200 aparelhos de TV que havia encomendado da Radio Corporation of América e no dia 18 de setembro de 1950, através desses aparelhos, a cidade pôde assistir a inauguração da mais nova emissora brasileira de televisão, a TV Tupi, Canal 3, PRF-3 TV. Na estréia, Homero Silva e Lolita Rodrigues cantaram “O Hino da TV”, composto por Marcelo Tupinambá e escrito por Guilherme de Almeida.
O canal tinha como logotipo um pequeno Índio e por isso, na sua estréia, a atriz Sônia Maria Dorce, com 5 anos de idade se caracterizou como indiazinha e pronunciou a frase: “Está no ar, a televisão no Brasil”. Essa foi a primeira imagem a aparecer na TV brasileira.
Como ainda não existia o vídeotape, era difícil manter uma programação diária e a apresentação era até então, gerada ao vivo, correndo o risco de acontecerem vários imprevistos e improvisos durante a exibição. As transmissões do canal eram feitas das 18 às 23 horas e o primeiro programa a ser transmitido foi o “TV na Taba”.
No dia seguinte, foi ao ar pela TV Tupi, o primeiro telejornal do Brasil “Imagens do Dia”, que passou a ser exibido sem horário fixo. Em novembro do mesmo ano, o drama policial “A Vida por um Fio” foi ao ar como o primeiro teleteatro exibido na televisão brasileira.
Apesar do sucesso que foi a estréia do canal, a TV Tupi permanecia sem audiência significativa justamente porque como já dito, os televisores eram importados e caros. Chateaubriand vendeu para as empreses Sul América Seguros, Antarctica, Moinho Santista e Pignatari, um ano de espaço publicitário e então estas empresas passaram a serem as primeiras a serem anunciadas na televisão no Brasil.
Em 20 de janeiro de 1951, foi inaugurado o segundo canal de televisão do país - a TV Tupi do Rio de Janeiro, canal 6. Como na época não existia satélite nem torres de transmissão, os dois canais trabalhavam de maneira independente uma da outra. Nesse momento já se somavam 7 mil aparelhos de televisão entre São Paulo e Rio de Janeiro.
No fim desse mesmo ano, em 21 de dezembro, foi ao ar a primeira telenovela brasileira “Sua Vida me Pertence”, que exibiu o primeiro beijo televisivo e que era transmitida ao vivo com dois capítulos por semana.
Nos comerciais ao vivo, era preciso apresentar os produtos das empresas que patrocinavam o canal e assim surgiram as garotas-propaganda, que ajudavam a realizar esse trabalho de divulgação. Como a TV Tupi era gerada ao vivo, era durante os comerciais que os atores das telenovelas e os técnicos da produção trocavam figurinos e cenários para continuar a exibição.
No dia 14 de março foi inaugurada a TV Paulista no canal 5 de São Paulo e enquanto isso, o teleteatro “TV de Vanguarda”, o programa “Clube dos Artistas” e a primeira adaptação do “Sítio do Pica-pau Amarelo” já estavam no ar na TV Tupi.
A partir de 1952, os telejornais passaram a ter o nome do patrocinador, como por exemplo, o “Telenotícias Panair“, que passou a substituir o antigo telejornal “Imagens do Dia”, com melhores equipamentos e com uma equipe maior. Em menos de um ano, esse jornal saiu do ar e entrou o “Repórter Esso” que foi um programa jornalístico que fez muito sucesso no rádio e que se repetiu na televisão durante 17 anos.
Em setembro surgiu a TV Record no canal 7 de São Paulo, a primeira emissora a ser inaugurada em um prédio próprio e específico para a televisão. Na chegada do ano de 1954, o Brasil já tinha 34 mil aparelhos de televisão e surgiu na TV Record o primeiro seriado de aventuras “Capitão 7”. Essa emissora se tornou imbatível na cobertura esportiva principalmente com o programa “Mesa Redonda” apresentado por Geraldo José de Almeida e Raul Tabajara.
Em 1955, tanto na TV Tupi do Rio, quanto na de São Paulo, foi ao ar o primeiro programa de perguntas e respostas com premiação - “O Céu é o Limite”. Na TV Paulista, foi apresentado por Hebe Camargo, o primeiro programa feminino da TV brasileira “O Mundo é das Mulheres” e já na TV Record, foi estreado “Grande Gincana Kibon” como um dos programas infantis que mais fez sucesso.
Aos poucos a TV brasileira foi crescendo rapidamente e se espalhando por outras cidades e estados. Surgiu a TV Rio no canal 13 do Rio de Janeiro e a TV Itacolomy no canal 4 de Belo Horizonte.
No ano de 1956, percebeu-se um avanço tão grande da televisão brasileira, que as TV’s de São Paulo conseguiram arrecadar mais que as treze emissoras de rádio. Com 141 mil televisões no país, a TV chegou a ter um milhão e meio de telespectadores.
As estações de Assis Chateaubriand se expandiram para Curitiba, Porto Alegre, Salvador, Recife, Fortaleza, Campina Grande, São Luís, Belém e Goiânia. A primeira transmissão interestadual também ocorreu nesse ano pela TV Tupi, que exibiu do Rio para São Paulo o jogo do Brasil contra a Itália no Maracanã.
1957 foi o ano em que as emissoras começaram a chegar ao interior de São Paulo e ao decorrer dos anos, percebendo que em 1958 o país já tinha 344 mil televisores, era possível notar que a televisão brasileira se incluía mais e mais na sociedade.
Nesse ano foi criado o Troféu Imprensa que premiou os melhores artistas do rádio e da televisão. O ator Lima Duarte, a atriz Márcia Real, o apresentador J. Silvestre e os cantores Sílvio Caldas e Elizete Cardoso, receberam esse prêmio na Biblioteca Municipal Mário de Andrade em São Paulo.
Ainda em 1958, com a apresentação de “O Duelo” de Guimarães Rosa no programa “TV de Vanguarda”, foi utilizado pela primeira vez, o equipamento do videoteipe. Ele ainda era precário porque permitia gravar uma fita com apenas uma hora de duração. Por conta disto, as cenas eram cronometradas e o resto tinha que ser apresentado ao vivo depois que a fita terminava.
O governo liberou a importação de videoteipe em 1959 e o Ministro da Justiça Armando Falcão assinou em outubro a primeira legislação que regulamentou a censura na TV brasileira. Através de microondas que ligavam as “Emissoras Unidas”, foi possível exibir programas ao vivo de São Paulo para Rio de Janeiro.
Encerrando a década de 50, foi inaugurada em São Paulo a “TV Excelsior” e a “TV Piratini”, a primeira emissora do Rio Grande do Sul no canal 5 de Porto Alegre.


Década de 1960


Essa década foi considerada como um período de inovação na televisão brasileira por diversos fatores. O videoteipe finalmente permitiu que os programas fossem mais organizados porque com ele, era possível corrigir os erros ao vivo, gravar os programas em horários diferentes, exibir os comerciais gravados ao invés de ao vivo e ainda reprisar a programação quantas vezes quisesse. Com esse equipamento, mais vinte e sete emissoras surgiram e 80% da programação era exibida através do VT.
Para atingir um maior número de telespectadores, o governo de Brasília investiu nas transmissões à distância fazendo com que as imagens chegassem a São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Em 1961, foi decretado que o comercial duraria três minutos e a participação de menores de 18 anos nos debates foi proibida.
No ano de 1962, foi constituída a Empresa Brasileira de Telecomunicações e criada a Associação Brasileira das Emissoras de Rádio e Televisão. Foi decretado que todos os filmes transmitidos deveriam ser dublados, assim como também era obrigatório transmitir 25 minutos de filme brasileiro por dia.
No ano seguinte, em Porto Alegre inaugurou a TV Gaúcha e enquanto isso, a TV Excelsior revolucionou os padrões: introduziu uma filosofia que valorizava o profissional da área de televisão, teve como principal foco as telenovelas, começou a se especializar em dramaturgia, nacionalizou a programação do horário nobre e implantou no país a transmissão em rede, que permitia a transmissão simultânea para várias cidades. Essa mesma TV foi a que colocou no ar a primeira telenovela diária "2-5499 Ocupado", e exibiu a telenovela mais longa – “Redenção” – que tinha 594 capítulos.
Em 1965, a TV Globo foi inaugurada no canal 4 do Rio de Janeiro e no canal 5 de São Paulo. No ano de 1967, foi criado o Ministério das Comunicações e inaugurada a TV Bandeirantes de São Paulo com a estréia da novela “Os Miseráveis” – adaptação de Walter Negrão e Chico de Assis.
Para popularizar mais a programação da Rede Globo, esta emissora começou a exibir mais novelas e programas de auditório. A partir daí a programação da Rede Globo começou a se padronizar de uma maneira que ainda pode ser percebida nos dias de hoje: a novela das seis era normalmente de época ou romântica, enquanto a das sete abrangia o humor e a das oito representava tramas e triângulos amorosos.
A novela "Beto Rockfeller" transmitida pela TV Tupi, passou a apresentar a figura do anti-herói e conseguiu inovar a estrutura narrativa das novelas, começando a abordar temas que pudessem ter aceitação nacional, como temas urbanos, suburbanos e regionais.
1969 foi marcado pela inauguração da Estação Terrena de Tanguá e a Estação Rastreadora de Itaboraí, no Rio de Janeiro, que permitiram a transmissão internacional através de satélites e, inclusive, a transmissão da chegada do homem à lua através da emissora TV Globo.
O “Jornal Nacional” exibido pela Rede Globo foi o primeiro programa regular transmitido em rede nacional e, além disso, foi capaz de implementar um novo estilo de jornalismo na televisão brasileira. Assim, essa emissora conseguiu assumir a liderança de audiência no ano de 1969.


Década de 1970


Considerando todo o avanço e crescimento da televisão brasileira, no início de 1970, o aparelho já havia chegado a 4 milhões de casas e atraído 25 milhões de telespectadores. Nesse ano foi inaugurada a TV Gazeta de São Paulo e também se iniciou a adaptação de aparelhos, o treinamento de técnicos e a preparação para implantar a TV em cores. Em 1972 a TV Globo era a emissora mais adiantada nesse processo, sendo que no dia 31 de março, foi feita a primeira transmissão a cores - a Festa da Uva de Caxias do Sul.
Com a imagem colorida, algumas imperfeições corriam o risco de serem reveladas e, por isso, foi preciso que as emissoras melhorassem o cenário, o figurino e as maquiagens para poder disfarçar. O "Caso Especial - Carnê de Baile", da Rede Globo em 1973, foi o primeiro programa a ser exibido em cores e “O Bem Amado”, a primeira novela.
O Programa Nacional de Telecomunicações regulamentou em 1993, a formação de redes de TV e, quando a TV Tupi foi colocar isso em prática, acabou tendo mais número de emissoras que a Globo. No entanto, por conta de crises administrativas e financeiras sofridas pela TV Tupi, a Rede Globo acabou dominando o mercado televisivo. Nesse ano, a emissora já contava com 36 filiadas e incluiu em sua programação os famosos “Vila Sésamo”, “A Grande Família” e “Globo Rural”.
Em 1974, os departamentos comerciais começaram a controlar a publicidade na TV, impondo preços mais altos e limitando a 12 minutos os intervalos para comerciais. A TV Cultura de São Paulo exibiu a primeira telenovela educativa “João da Silva” e dois anos depois, foi fundada a TV Studios e decretada a propaganda governamental gratuita. A Fundação Roberto Marinho foi oficializada e ficou responsável em “promover atividades cívicas, educativas, culturais e de lazer” na televisão brasileira.
A TV Bandeirantes foi a primeira emissora a exibir toda sua programação com a nova tecnologia de cor e iniciou a formação de sua rede inaugurando no Rio de Janeiro, a TV Guanabara.
No último ano dessa década, a Rede Globo começou a exibir as “séries brasileiras” e a exportar programas dublados em espanhol para outros países da América Latina. Ainda nesse período, foram ao ar o “Jornal Nacional”, o “Fantástico” e o “Globo Repórter”. Com a exibição desses programas jornalísticos, a Rede Globo conseguiu “formar opiniões, criar costumes e definir tendências”, se tornando a primeira grande fonte de informações para milhares de pessoas.


Década de 1980


­Conseguiu se destacar na audiência, enquanto a Rede Globo, com 27 emissoras, começou a utilizar o satélite para a exibição dos programas.
1984 foi um ano marcado com a transmissão das campanhas pelas “Diretas Já” que a televisão brasileira no geral, começou a aderir. Foi também nesse ano, que foi feita a primeira transmissão dos desfiles das escolas de samba do RJ pela televisão brasileira. Foi a Rede Manchete que exibiu para todo o país, a inauguração do sambódromo da “Marquês de Sapucaí”.
No ano seguinte, mais precisamente no dia 15 de janeiro, a eleição para presidente de Tancredo Neves foi transmitida pela maioria dos canais das emissoras da TV Brasileira. Já no mês de março, foi lançado o primeiro satélite brasileiro de comunicação, contando com 24 canais diversos.
Na briga pela audiência, para tentar vencer o SBT, a Globo prolongou o jornal e a novela como tentativa de segurar a audiência, já que enquanto isso a concorrência exibia desenhos animados. A tentativa foi fracassada porque mesmo assim o SBT conseguiu se manter na liderança.


Década de 1990


Os anos de 1990 começam com um dos principais acontecimentos históricos transmitidos por toda a televisão brasileira: a posse do presidente Fernando Collor de Melo em 1º de janeiro daquele primeiro ano.
Nessa década, o mercado televisivo passou por ajustes no plano econômico que foram impostos pelo governo com o Plano Brasil. Em suma, havia pouca verba disponível para ser utilizada nas redes televisivas e muitas demissões de funcionários e trabalhadores da área. Isso fez com que as principais emissoras da televisão brasileira, passassem por certas dificuldades no desenvolvimento e no progresso.
Mantendo o mínimo de custo nas programações a serem exibidas, a Rede Globo levou ao ar o programa denúncia “Linha Direta” e o humor “Escolinha do Professor Raimundo”, o que permitiu inserir aos papeis artísticos, vários humoristas que no momento passavam por dificuldades financeiras.
Mesmo com o custo alto, um dos acontecimentos mais marcantes a ser exibido pela televisão, foi a Copa Mundial de Futebol, que teve cobertura de todas as emissoras
A TV Abril lançou no canal 32 de São Paulo, a MTV Brasil que foi a primeira TV fragmentada a transmitir uma programação que dura 24 horas por dia. Ao mesmo tempo, começaram a ocorrer no país, as primeiras concessões de Televisão a cabo com canais em UHF (Ultra High Frequency), sendo que o Canal Plus, foi o primeiro canal por assinatura surgido na televisão brasileira.
Ainda, por conta do alto custo e da baixa audiência provocada pela nova política econômica, a Rede Globo teve de tirar do ar o programa que mais inovou com o humor na televisão: o “TV Pirata”.
Depois de uma polêmica judicial, a Igreja Universal do Reino de Deus se tornou proprietário da Rede Record de televisão. Com isso, a programação a ser exibida sofreu algumas modificações: surgiram novas aberturas dos programas, mudaram o visual gráfico da emissora, ampliaram o espaço para o telejornalismo e programas de entrevistas e mantiveram os seriados e filmes estrangeiros em exibição. Apesar disso, mesmo com todas essas mudanças ocorridas, a audiência da emissora começou a cair, pondo fim a muitos dos programas que tinham acabado de ser criados.
A Rede Cultura, com muitas novidades inseridas em sua programação, passou a ser transmitida em rede nacional. Enquanto isso, também por conseqüência da crise econômica, a emissora Bandeirantes pôs fim aos programas de humor e, para dar conta de preencher o horário nobre, exibiram muitos filmes e seriados estrangeiros, mantiveram os programas de entrevistas e intensificaram os de esportes nacionais e internacionais.
Foi nessa década que a televisão brasileira deu inicio a testes da TV de alta definição (HDTV), para tornar possível a transmissão e geração de imagens mais nítidas e bem definidas.
Completando 11 anos de prejuízo, o SBT deu início à programação universal que contava com atrações para todos os tipos de público terem acesso. A Rede Globo dominou com 113 emissoras e com a maior porcentagem de audiência no horário nobre.
Em 1992, a televisão brasileira transmitiu a renúncia de Collor e a emissora SBT conseguiu sair da crise, vivendo dos seus próprios recursos.
Em 1993, funcionários da Rede Manchete entraram em greve por terem ficado muitos meses sem salário. Invadiram os transmissores e interromperam ao vivo a programação da emissora, colocando no ar uma folha de papel sulfite que denunciava a falta dos pagamentos. Dois anos depois, a emissora conseguiu deixar os salários pagos em dia, investiu 600 mil dólares em equipamentos modernos e além disso, vendeu a famosa novela “Corpo Santo” para vários países da Europa, dando assim sinais de boa recuperação.
No mesmo ano, a Rede Globo, com a versão da “Família Trapo” no “Sai de Baixo, conseguiu ultrapassar a audiência do programa “Topa Tudo por Dinheiro” da SBT, que era transmitido no mesmo horário do domingo.
O canal Rede Vida em São Paulo foi inaugurado pela igreja católica e disponibilizado à população através de TV a cabo ou de antena parabólica. No inicio da programação deste canal, os padres tiveram que aprender a celebrar missas em frente às câmeras e luzes tendo que repassar naturalidade e simplicidade para cativar os telespectadores fieis e religiosos.
O ano de 1996 foi marcado pela exclusividade do SBT em transmitir o “Oscar” e obter um considerável número de audiência por conta disso. Marcou também esse ano, a criação da primeira emissora dedicada exclusivamente à região de São Paulo: o “Canal 21”.
Para poder regular e fiscalizar o setor de telecomunicações, em 1997 foi criada a Agência Nacional de Telecomunicações (ANATEL) que a partir de então ficou responsável em exercer tais tarefas.
Naquela época, a Rede Bandeirantes foi considerada a segunda maior rede do país, em número de emissoras. Entre geradoras e retransmissoras mistas, essa rede contava com 79 emissoras de sinal aberto espalhadas por todo o Brasil. O primeiro programa que foi produzido e dirigido à raça negra, foi transmitido por essa grande emissora e se chamava “Axé Brasil”.
A Rede globo, no dia 10 de Junho de 1998, levou ao ar o jogo da Copa da França de Brasil contra a Escócia, sendo essa, a primeira transmissão digital de alta definição ao vivo no país.
O ano de 1999 foi marcado principalmente com a estréia oficial do novo canal Rede TV!, que foi ao ar no dia 15 de Novembro com vinhetas em molde revolucionário e exagero de perfeição, fazendo com que seja repassada ao público, seu poder como nova emissora.


Anos 2000
O marco da evolução da TV na chegada do novo milênio, sem dúvida alguma foi marcado historicamente pelo advento da TV Digital. O lançamento da mesma no Brasil ocorreu em 2 de setembro de 2007, em São Paulo num evento ocorrido após inúmeras discussões acerca do tema, principalmente quanto a tecnologia a ser adotada.
Os princípios básicos da nova tecnologia de TV Digital são:
- A qualidade técnica da imagem e do som, onde o pais optou por uma adaptação da tecnologia japonesa do ISDB-T (Integrated Services Digital Broadcasting Terrestrial);
- A interatividade, onde o usuário tem a oportunidade de interagir com a programação a partir de seu receptor;
- A acessibilidade, onde é permitido ter acesso a diversos programas simultaneamente, gravar programas, pausar a programação, salvar conteúdos em disco rígido do próprio receptor, entre outras possibilidades; e a recepção, em que o usuário pode escolher em que modo de transmissão quer assistir à programação, optando por maior ou menor definição de imagem. Sobretudo, apesar de inúmeras campanhas de popularização da TV Digital, o processo de instalação ainda pode ser considerado lento, mesmo apesar de já estar presente nas 5 regiões do país.
 A América do Norte abriga o país onde mais se destaca a mídia televisiva – os Estados Unidos, onde a televisão é uma das maiores mídias de massa. Prova disto é a proporção de um televisor para cada um dos trezentos milhões de americanos, que muitas vezes chega a dois aparelhos por habitante.
A televisão nesse país é transmitida através de três maneiras diferentes e avançadas: Via sinal terrestre, via rede de cabos e via satélite.
As principais emissoras televisivas transmitidas por sinal terrestre são CBS, NBC e ABC, operadas em sinais VHF (Very High Frequency) que em português significa Freqüência muito Alta.
A CBS é uma das três maiores emissoras de televisão e rádio dos Estados Unidos. Foi criada no dia 27 de janeiro de 1927 e durante as décadas 50 e 60, seus programas tinham as maiores pontuações de audiência.
Essa emissora foi essencial para o crescimento e o sucesso da televisão no país com programas de rádio como My Favorite Husband que significa “Meu marido favorito”, que foi transmitido na televisão em forma de seriado e abriu os horizontes da comédia no CBS.  I Love Lucy  que significa “Eu amo a Lucy” também foi um programa de muito sucesso no país.
CBS possui muitas emissoras próprias e afiliadas que abrangem aproximadamente 47 estados americanos. A emissora trouxe para o país o programa da Xuxa reprisando-o até 2001 e, além disso, fez uma parceria com a emissora brasileira SBT criando o Jornal do SBT/CBS.
O talk-show The Late Show with David Letterman, e o documentário 60 minutes são os programas mais conhecidos e de maior sucesso da emissora.
A NBC é também uma das três principais e maiores emissoras americanas. Foi criada em 1946 e foi líder da transição da imagem em preto-e-branco para a imagem em cores. Esse fato marcou a história da televisão no país e a emissora é conhecida pelos seus famosos seriados que viraram mania não só nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Entre eles os principais são Friends, Star Trek, Will e Grace, 30 Rock, Miami Vice, Kath & Kim e My Name is Earl. Outro fato que a torna uma emissora de sucesso, são os famosos Reality-shows e Dramas que fazem parte de sua programação.
A ABC é a maior emissora de televisão do mundo, propriedade do grupo de entretenimento Walt Disney, o maior do planeta. Foi criada em 19 de abril de 1948 e seus seriados mais famosos foram The Outer Limits, The InvadersTime Tunnel, e o seriado de mais sucesso, Bewitched. É também reconhecida pelos seus inúmeros e famosos soap-operas Reality-shows, coberturas e noticiários esportivos, grandes noticiários e games-shows.
Os principais canais americanos transmitidos via sinal UHF nos EUA, são a Fox (famosíssima pelo caça-talentos American Idol), a Warner Channel (focada praticamente em seriados e filmes) e a Paramount Network.
A Transmissão a cabo nos Estados Unidos teve seu início com o objetivo de levar sinal de tv em locais onde a recepção do sinal não tinha boa qualidade. Esse processo se dava através de retransmissão de canais como: USA, Network, ESPN, Disney Channel e outros.

Televisão - Ásia

Por Ana Clara

A televisão na Ásia teve o seu primeiro canal de TV ásia que foi fundada no Reino Unido em 1990. Era primeiro entretenimento da Europa e canal que continha informação para a comunidade asiática e para os povos indianos. TV da Ásia foi fundada por Wasim Mehmood e Thariyan Mohan.  Atualmente de TV da Ásia mantenhe o mesmo logotipo e estilo de programação e de ares regulares programas em HindiInglêse outras línguas regionais, 24 horas por dia, sete dias por semana. Este canal é dedicado para trazer da Ásia do Sul uma comunidade junto ao fornecer um canal de alta qualidade tanto no conteúdo como na tela de apresentação. O apelo do canal é baseada em sua ampla de programação, garantindo o maior público possível. De novidades, notícias da comunidade local, e programas educacionais para, música dramas, filmes, programas e muito mais em casa, os telespectadores e anunciantes ganho de TV da Ásia mistura única de interessante, harmonioza e de interação.

Televisão - Europa

Por Bruna Maria

Ao contrário da maioria das invenções,a televisão foi desenvolvida ao mesmo tempo por diversos inventores,ao invés de apenas um. Os primeiros passos foram dados no final do século XIX,na Europa, quando se descobriu que a capacidade de conduzir energia elétrica de um elemento químico, o selênio, variava de acordo com a quantidade de luz que ele recebia. Em teoria, isso tornava possível transmitir, por correntes de eletricidade, imagens compostas de pontos de diferentes graus de luminosidade.Daí então, um jovem estudante de engenharia, o alemão Gottlieb Nipkow, criou, ainda em 1884, o primeiro sistema de televisão. Segundo ele, uma espécie de câmera conteria um disco cheio de furos que giraria rapidamente.A imagem de um objeto colocado diante dessa câmera atravessaria os vários furinhos e se dividiria em pontos mais claros ou escuros, de acordo com o contorno do objeto. Esses sinais luminosos seriam então captados por átomos de selênio e transformados em eletricidade. Um dos primeiros a demonstrar um aparelho de TV para a comunidade científica foi o engenheiro escocês John Baird, em 1926,a TV já estava lançada,e sendo levada ao mundo inteiro.E logo,sendo introduzida no mercado consumidor de várias formas e tipos.
Por esse advento ter sido criado na Europa,a repercussão foi bem maior em seus países.Portugal,por exemplo,se destaca por suas novelas e também pelo tempo que os portugueses passam em frente á TV.Aliás,em 1975,foi exibida em Portugal a primeira novela brasileira a ser exibida em outros países:”Gabriela”,que fez muito sucesso e é lembrada até hoje.
Hoje, com o maior avanço tecnológico já ocorrido,a televisão chega á maior parte da população mundial com muita praticidade.Só na Europa,ano passado,foram lançadas mais de 300 canais de televisão,segundo o relatório Observatório Europeu do Audiovisual, indicando que existiam assim, no final do ano 2010, 9.893 estações de televisão na Europa. Destas 9.893 ofertas, 60,2% eram canais regionais ou locais, sendo os restantes canais nacionais ou internacionais. Entre os novos canais, destaque para a temática do desporto que “cresceu” 47 novos conteúdos, seguida pela pornografia (32), o entretenimento (26) e o simulcast HD de canais já existentes (25). Por falar em Alta Definição, de registrar também, em 2010, um aumento de 274 canais HD em relação ao ano anterior, elevando para 414 o total de canais.
Por esse advento ter sido criado na Europa,a repercussão foi bem maior em seus países.Portugal,por exemplo,se destaca por suas novelas e também pelo tempo que os portugueses passam em frente á TV.Aliás,em 1975,foi exibida em Portugal a primeira novela brasileira a ser exibida em outros países:”Gabriela”,que fez muito sucesso e é lembrada até hoje.
Além de novelas,muitas campanhas contra drogas são lançadas na TV.Recentemente,o governo alemão direcionou para a União Europeia uma lei que proíbe publicidade de tabaco na imprensa.

Novela europeia irá abordar transexualidade na adolescência
A novela "Hollyoaks", exibida pelo canal inglês Channel 4", terá uma personagem transexual em sua trama a partir de agosto. Segundo os produtores, Jasmine, a adolescente transexual, "é um garoto preso no corpo de uma garota". Os produtores revelam que logo no início da temporada os telespectadores irão saber que Jasmine leva uma vida dupla, se vestindo como Jason, longe dos olhos da família.
Para criar o personagem, os roteiristas de "Hollyoaks" conversaram com entidades que tratam da questão da transexualidade na adolescência. Entre elas a "Tavistock and Portman NHS Foundation", que fica em Londres, e recebeu no ano passado 97 adolescentes que se sentiam em um corpo estranho. Metade das pessoas recebidas pela clínica tinha 14 anos ou menos.
Baseado nisso, a abordagem da personagem Jasmine terá como objetivo  levantar a discussão em torno da questão trans entre jovens menores de idade,tema bastante atual no mundo,e também na Europa.

Fonte:
site e revista A Capa